圖片

조하문  이밥을 다시한번  1987

總是一陣子會再遇見喜愛的歌曲, 像是這首<這個夜晚 再一次  想給你我所有的愛>。

趙夏文 算是我認識很晚的韓國80年代歌者, 這首歌有著和那個時代一樣, 夢境般的音樂性編曲和具有感情的聲音,聽著這樣的歌人總會變的很純真。

我收集了這張照片中的五位歌者的專輯,不免覺得若是能有他們的黑膠該有多好, 就像去年在韓國找尋 <野菊花樂團>的黑膠唱片時的心情一樣,會變得.很.感.性 ,雖然最後還是沒有找到…..

擁有黑膠像是擁有記憶一樣 (縱然我沒有那個年代和地方的記憶), 而那種心情就是喜歡音樂的心情。如果能找到 野菊花、金賢植的黑膠就好了,這些對我的意義還是不同的。

廣告

전람회 1집  김동률 서동욱  金東律 許東予 <展覽會> 1994

韓國90年代的青春記憶是什麼呢? 總會有一首<展覽會>的歌曲吧。

<記憶的習作>、<醉中真談>和<十年的約定>這些歌曲總是帶著離別的感情,但卻不只是歌者金東律自身特有的感性而己。如果要體會這些歌曲或許需要知道些小小的故事,一個關於時間之流下青春迷惘的,一代青年離鄉的故事。

或許比起上一代人離開韓國的90年代青年是幸運的多! 出國這個選擇多了份自願和對新世界的嚮往,因此許許多多的人選擇離開家鄉。卻又帶著一份對朋友知己的情感走向不同的世界,自此為他們的青春歲月譜出了共同的曲調 " 夢 " 。

所以在97年與李適合作了<鵝之夢>後,金東律也出國了。而他與出國後不再回來的許東予不同,金東律也許是出了國才明白自己所能做的,與家鄉的關係很深。他對生活的思考和他的情感,充滿著韓國特有的感性。 他有才能在外國發展,但他最好的作品卻仍是深植於家鄉的層裡,必然地他最後也選擇了回到家鄉。

很難想像90年代以後,如果少了金東律歌曲的韓國,還有誰能寫出這一代人共同的成長經驗? 也很難想像若沒有金東律歸鄉後,持續創作出這一代人結束青春後的心情轉變, 在越來越快的生活腳步下,誰的音樂又能給予他們如朋友般的安慰?

在聽過金東律的新作 <我們走向生活的世界> 那時的感動, 或許是這個年紀特別有感觸吧! 而這確實是能引起人們共鳴的一首好歌,是如此地靠近人們心靈和情感。一如金東律在音樂上的特質,特別的感性和真誠地與人交談。也因此自己常常視金東律為朋友的感覺, 走過青春迷惘和生活的方向後,是不是就剩下友誼了?

金東律的音樂就像四季總給人們一種時間感,是一種在人生路途上的時間感,而我們都在其中。

【별밤 라디오 星夜 Radio project】2012

<별밤 星夜>是90年代時期李文世主持的深夜音樂電台,原名是<星光燦爛的夜晚>。據說是許多韓國人學生時期喜愛收聽流行音樂的方式 !

也許是自己喜歡韓國音樂也喜歡李文世的關係,所以在知道有以夜間音樂為主題的<星夜>後,就很想以此為概念型塑這個音樂project,因此開始了【 별밤 라디오 星夜 Radio 】這個小小計畫。

不過剛開始時對<星夜>的主軸並沒有思考的很清楚,所以在音樂和音樂人之間的對應關係有些游移不定? 雖然確定是以<星夜>、<晨露>兩個主題來組成架構並做出區別,希望以<星夜>的代表性做出主旋律,並以<晨露>轉承主旋律的沈厚情感,帶出輕盈的感覺。但在最後才發現,原來只有這樣是不夠的..

雖不是有意將音樂的組成,集中在50世代和30世代音樂人! 但進行到中間時卻明白了想要延續<星夜>主調清晰鮮明的情感,能用<晨露>自身清新的風格來轉調,也要不突兀。能做為這樣轉化的角色,作品必須風格完整外,音樂人本身的創作意圖、成熟度的層面也需要考慮。而劉在夏前輩的<擁你入懷>,與 Thomas Cook的<夢> 就是我想像中的對應, 幾經摸索後確定更換的。

而用 Lucid Fall的<還不知道 這是什麼地方>,做為承轉<星夜>主調高潮的趙容弼前輩<現在這樣的話 就好>的激越情感, 和帶出曹東進<幸福的人> 的純淨音色, Lucid Fall可說是不二人選,高潮後的平靜和漫延的氣氛, 他的音樂可說是真挚情感間的中間人。

最後,以李適的<愛>專輯以及野菊花樂團的<祝福>做結束! 這兩首其實在一開始就決定好的了,沒有疑問的兩者都是悠遠的民謠曲。

製作這個音樂專題,將音樂的看法更加具體化,並加以挑戰原本以為是的想法。介紹和組合音樂都不是我的初衷, 對我而言這些美好的音樂就已經在那裡了,只是用我的心意再聽一次吧! 【 별밤 라디오 星夜 Radio 】到此結束,而我很滿足。

루시드 폴 Lucid Fall  5집  아름다운 날들  2012

Lucid Fall 曹允錫的音樂給人的印象並無特殊之處,但聽到最後卻會被吸引? 這是為什麼?

他的歌聲並不讓人驚豔,卻選擇節制地吟唱著每一首歌曲。這又是為什麼呢?

他聰明理性卻不流露精英習氣,他外在溫文卻待人樸素拙於表現。而Lucid Fall 的音樂卻有著相應的單純調性與紮實的能力。這種對音樂的能力,卻是讓許許多多的創作者所夢寐以求的!

Lucid Fall 的音樂有種極少見的節制,無論是旋律和情感等,卻不會讓調性過於簡單缺少色彩。他用一種節制的精神表現,也帶入各式風格的音樂元素,就在清唱之間豐富了每個層次。曹允錫注重細節和完整的能力,讓他的音樂存在著特殊的表現力。

曾聽曹允錫唱過 Nat King Cole 的歌曲,由此可知他有著過人的音樂能力,但這是與天賦無關的能力。Nat King Cole 獨一無二的個人風格是天賦,而曹允錫卻用紮實的技巧和對西洋音樂適切的掌握能力來表現! 曹允錫的音樂創作是建立在對自己的瞭解之上,因此形成了一種 Lucid Fall 的音樂風格。

Lucid Fall 寧靜的吟遊音樂不曾見過驚動任何人,這卻讓人容易忽略他的音樂的優異之處。默默地在今年 Lucid Fall 的第5張專輯發行了,也有更多人注意並喜歡上他的音樂, 也許這就是不用他過人的聰明來計算,卻選擇用一種踏實的個性,來行走這條音樂的路。

검정치마  Don’t you worry baby I ‘m only swimming  2집  2011

검정치마 黑色裙子到底是誰?

如果在’08年 黑色裙子出版第1張專輯時,就有一些人曾注意到他? 那今年黑色裙子的第2張專輯,就會讓人無法忽略他的音樂!

韓國音樂人們不約而同的都認為黑色裙子的音樂,是近年來韓國音樂的驚喜! 這樣的形容確實不誇張,因為我也是這麼認為的.. 在第1張專輯時或許仍有些莫名的原因無法使其發光,但在一些時間幾經調整後如今再唱起 <I like Watching you go> 這首歌時,著實讓我驚訝不已, 『黑色裙子的音樂以前有這麼好嗎?』

從此我每每注意著黑色裙子在音樂上的各個面向,不由得總會認為韓國音樂有了這樣的音樂後,將對今後的發展幫助很大! (他的音樂讓我不知不覺地會用韓國的思維來看待這件事) ,而這是為什麼呢?

如果說東西方音樂有基礎上的差異,簡單地說就是注重的部份不同。『西方音樂注重和音的發展,而東方音樂注重的是節奏和旋律』,雖然經過長時期的音樂交融後,如今在音樂上的差異並不那麼明顯。 但要在亞洲音樂聽到如同西方音樂那樣豐富的和弦樂感,還是很難得一見! 而黑色裙子就是有著西方根基的音樂,卻不僅僅是如此。

黑色裙子 曹休日,是一個生長在紐約,後來回到韓國發展音樂的年輕人,西方音樂是他的根源,也用西方音樂的形式在韓國創作。他使用英語寫作,嘗試使用和弦特色發展他的音樂, (雖然韓國現在這樣創作的人也多了) 但他的歷程卻不同,他不是接受西方音樂, 而是他本身就是西方音樂! 並在回到韓國後必然經歷的衝突和改變,也成了一種強大力量,如今他的歌曲中的情感和思維,最終也將這些融入成為自己的音樂。

如果說十多年前如 tigher JK等海歸音樂人,帶回了美國Hip Hop音樂影響了韓國音樂的融合,並經歷長時間的發展後終於在韓國音樂裡生根。而現在黑色裙子的音樂,不論是精良的音樂性,或是創作等融合的能力,總會讓人期待下一輪音樂的發展。

我喜歡韓國音樂的原因,或許就是因為韓國音樂能夠在時間下不斷累積,更可貴的是因為外在的改變卻能夠不停滯的前進。