루시드 폴 Lucid Fall  5집  아름다운 날들  in 2012

Lucid Fall 曹允錫的音樂給人的印象並無特殊之處,但聽到最後卻會被吸引? 這是為什麼?

他的歌聲並不讓人驚豔,卻選擇節制地吟唱著每一首歌曲。這又是為什麼呢?

他聰明理性卻不流露精英習氣,他外在溫文卻待人樸素拙於表現。而Lucid Fall 的音樂卻有著相應的單純調性與紮實的能力。這種對音樂的能力,卻是讓許許多多的創作者所夢寐以求的!

Lucid Fall 的音樂有種極少見的節制,無論是旋律和情感等,卻不會讓調性過於簡單缺少色彩。他用一種節制的精神表現,也帶入各式風格的音樂元素,就在清唱之間豐富了每個層次。曹允錫注重細節和完整的能力,讓他的音樂存在著特殊的表現力。

曾聽曹允錫唱過 Nat King Cole 的歌曲,由此可知他有著過人的音樂能力,但這是與天賦無關的能力。Nat King Cole 獨一無二的個人風格是天賦,而曹允錫卻用紮實的技巧和對西洋音樂適切的掌握能力來表現! 曹允錫的音樂創作是建立在對自己的瞭解之上,因此形成了一種 Lucid Fall 的音樂風格。

Lucid Fall 寧靜的吟遊音樂不曾見過驚動任何人,這卻讓人容易忽略他的音樂的優異之處。默默地在今年 Lucid Fall 的第5張專輯發行了,也有更多人注意並喜歡上他的音樂, 也許這就是不用他過人的聰明來計算,卻選擇用一種踏實的個性,來行走這條音樂的路。

검정치마  Don’t you worry baby I ‘m only swimming  2집  in 2011

검정치마 黑色裙子到底是誰?

如果在’08年 黑色裙子出版第1張專輯時,就有一些人曾注意到他? 那今年黑色裙子的第2張專輯,就會讓人無法忽略他的音樂!

韓國音樂人們不約而同的都認為黑色裙子的音樂,是近年來韓國音樂的驚喜! 這樣的形容確實不誇張,因為我也是這麼認為的.. 在第1張專輯時或許仍有些莫名的原因無法使其發光,但在一些時間幾經調整後如今再唱起 <I like Watching you go> 這首歌時,著實讓我驚訝不已, 『黑色裙子的音樂以前有這麼好嗎?』

從此我每每注意著黑色裙子在音樂上的各個面向,不由得總會認為韓國音樂有了這樣的音樂後,將對今後的發展幫助很大! (他的音樂讓我不知不覺地會用韓國的思維來看待這件事) ,而這是為什麼呢?

如果說東西方音樂有基礎上的差異,簡單地說就是注重的部份不同。『西方音樂注重和音的發展,而東方音樂注重的是節奏和旋律』,雖然經過長時期的音樂交融後,如今在音樂上的差異並不那麼明顯。 但要在亞洲音樂聽到如同西方音樂那樣豐富的和弦樂感,還是很難得一見! 而黑色裙子就是有著西方根基的音樂,卻不僅僅是如此。

黑色裙子 曹休日,是一個生長在紐約,後來回到韓國發展音樂的年輕人,西方音樂是他的根源,也用西方音樂的形式在韓國創作。他使用英語寫作,嘗試使用和弦特色發展他的音樂, (雖然韓國現在這樣創作的人也多了) 但他的歷程卻不同,他不是接受西方音樂, 而是他本身就是西方音樂! 並在回到韓國後勢必經歷的衝突和改變,也成了一種強大力量,如今他的歌曲中的情感和思維,最終也將這些融入成為自己的音樂。

如果說十多年前如 tigher JK等海歸音樂人,帶回了美國Hip Hop音樂影響了韓國音樂的融合,並經歷長時間的發展後終於在韓國音樂裡生根。而現在黑色裙子的音樂,不論是精良的音樂性,或是創作等融合的能力,總會讓人期待下一輪音樂的發展。

我喜歡韓國音樂的原因,或許就是因為韓國音樂能夠在時間下不斷累積,更可貴的是因為外在的改變卻能夠不停滯的前進。

자우림  陰謀論  8집  in 2011

年紀到了中堅樂團的紫雨林,怎麼還是這麼愛玩音樂呢?

在今年看了YB和紫雨林長時間的表演,和YB那總是念茲在茲搖滾精神不同的是,紫雨林的變化多端開始迷惑著我,直到現在我卻對他們改觀了!

有人說紫雨林在自身音樂的創造上已到了全盛期,而我卻不這麼認為。不過也因為是紫雨林的關係才讓我意識到,所謂的 『樂團音樂』 是在時間的累積下融合自身的風格直到成熟。紫雨林音樂雖未到全盛期,但在對音樂的能力和想法已經成熟,這也是事實!

1997年出道的紫雨林,沒有改變的就是他們對待音樂的那種玩樂態度吧! 縱使是年紀越來越大也不會聽到他們對音樂有什麼成見, 甚至在今年的舞台上終於能看到他們著眼於音樂理解力之上,更加發揮對於音樂的掌握與發展能力! 幾場叫人難忘的演出 詩人與村長樂團的<荊棘林>、山鳴樂團的<請在我心裡消失> ,紫雨林的演繹總是能夠充份地展現出優異的音樂性。

只是他們在對自身音樂上並不是那麼的儘全力到達完美? 他們給人的感覺總是那麼愛玩音樂!? 這事常讓我想不透,究竟為何不拿出自己最好的那一面,明明紫雨林可以? 也許這就是紫雨林歷經過音樂的多樣性所累積下來的吧! 這種方式雖然很慢,但卻能夠很踏實。

김동률 이상순의  Verandah Project 2010

大抵在步調快速的城市中的人,總會對悠閒的生活有種嚮往..如果真實的能在異地而處的那個時候,人們的情感又會是什麼狀態呢? 而verandah project這張專輯就是紀錄這個過程的音樂創作。

金東律和李尚順這對在韓國沒太多交集的音樂人,卻在荷蘭的旅程中發現彼此對合作音樂的想法! 而這個的想法對已有10多年創作經歷的2人而言,雖然對團體之間的過程並不陌生(因各自都有過不同的音樂組合),但要在短時間裡創作出屬於不同時空下的新．的．音．樂,可能就是選擇從新的形式出發吧!

新意一直都是創作者的挑戰(不論自願與否)! 不過對他們來說幸運的是對身處異文化風格的接受和表現一直都是他們的強項,金東律擅長帶有爵士即興創作的歌曲,而李尚順對吉他音樂的表現具十足的包容力,兩人的特點都是相當適合於不同類型的音樂合作。

而真正的挑戰是來自於,如何能形塑成為創作者自身的風格? 從這點上來觀察,多年來大家對金東律總帶著如朋友般誠懇的歌曲印象最深,但他也喜歡也有能力表現著大氣樂風的音樂,整體而言這些年來屬於金東律的音樂風格已經成熟。而這樣的一個歌者在這裡卻也能適當地讓音樂做許多純粹的表現,再加上李尚順的吉他就更有能力讓器樂和人聲充分的平衡! 金東律和李尚順在verandah project這張專輯中,的確是交融出多層次音樂與共同性的樂章。

넬 Nell – Reflection of  Nell  1집  in 1999

第一次聽Nell音樂的時候是個深夜,在黑夜裡像是有個小孩子的聲音,讓我在淺眠之中醒來,看看到底這是誰的歌聲? 那時聽的就是Nell的김종완,他特有的聲音質地像是黑暗中透著光亮..

會談起Nell的音樂,原因是他們在韓國音樂裡算是個特別的存在,一個平凡的學生團因為喜歡西方搖滾而開始了他們自己的風格!而這一路上按步就班的形塑著自身的樂風,雖然有時曾讓人會聯想到別人,但他們很聰明也很幸運地從一開始到現在,就找到了自己最適合的音樂表現方式。

雖然我一直沒有Nell的第一張專輯但卻意外的發現,這裡有著他們一直到老都能稱的上是傑作的作品<믿어선 안될 말 計數著不能說的話>,這樣的曲風或許是漸次成熟的Nell不會再做的,但有著其特殊層次的音樂語法卻又一直保持了下來。 幾年之後所作的<백색왜성 白矮星> 終將Nell這般具吸引力的音感融合成為只有Nell能夠展現的風格…

或許有一種音樂的形成,不像是天賦異稟的橫空於世,也不像是志向明確的積極追求,而Nell用一種不論是否有人會注意的沉靜之路,走過其年輕記憶的音樂時間。Nell是個樂團,是個少了任何一項都無法成立的眾人之樂,更是個難得的和諧之樂。

走過從前的Nell,最終也被大眾所接受了…

李文世 紅霞 이문세 붉은노을 concert in Korea 20110401

當決定一個人去首爾時,的確很多人都表示不放心!尤其也因為是第一次去的關係,從沒想過要一個人完成這些事。終於我還是去了!心裡有一股支持自己的力量,就讓我踏上了旅途..

究竟是什麼支持著我呢?其實就是徐太志!這個答案只有自己知道,我在追尋的是這樣自由的靈魂!如果這一生中真正嚮往的會是什麼,那就是這樣的自由..

而太志生長的故鄉韓國是什麼模樣?這讓我很好奇!為何韓國會有徐太志呢?雖然到過韓國後才能真正地知道,太志這樣的人其實是個異數!但也只有韓國能夠擁有徐太志所代表的精神!

雖然踏上韓國的目的,是為了尋找太志生活過的證明!但因緣聚會的趕上年初為紀念作曲家李英勛而改編的音樂劇<光化門戀歌>,也巧原唱者李文世也在這時再度舉辦了演唱會<紅霞>。心中默默地也認為第一次來到韓國,因為這些對我意義更加的不同!李文世和李英勛這對唱過許多經典韓樂,而讓李文世能夠歷三十年而不衰至今仍活躍於舞台之上。這對於喜歡音樂的我而言是個美好的開始和經驗~

曾和朋友們提過這次來韓國是為了音樂!也曾計畫過許多關於音樂的行程,但未曾想像過地卻是因為音樂而帶來的感動..就像是到了韓國第一個認識的韓國人民宿主人知道我來的目的是因為李文世,驚呼不已的說道從沒想過外國人會為李文世而來!再聊到徐太志時,他就說了我其實不是外國人而是韓國人了!

民宿主人對我的意外,就像是我與韓國人一同參與李文世演唱會的意外是一樣!這樣的氛圍,這樣的意猶未盡!只有在聽著歌曲未到現場而所感受不到的..也是第一次和全場一同唱著一首歌對著一位歌手,而李文世只在當場接受大家的獻唱!(韓國人對他的熟識和感情超乎我的想像) 說也奇怪那首歌我雖然喜愛但沒準備而當下卻也能唱了!散場時大家慢慢離開的時候,在身後的人仍然哼唱著歌,就在當下我能夠明白他們的心情..而李文世就是這樣的一位歌手。

你一直在等待你的聲音，讓一個生命完整
這個世界看起來似乎所有的瘋狂的事情都在發生

孩子們是那樣自豪地知道，關於這個問題的作用是如此巨大的聲音
因為你的面貌你的外表只是一個虛假的幌子
受過教育的老年人無論在何時反對，卻輸給了一個漂亮的人偶
我們認為，每個人都暗暗地希望這一天會來臨

染黑的嘴唇（有沒有誠實的人）
在無數假的（我可以聽到叫囂）

離開你的折翼，你認為我能飛多遠
所有新的世界都將會來臨

你的心燃燒你隱藏利爪
不能帶回過去，一切都錯了！

染黑的嘴唇（有沒有誠實的人）
在無數假的（我可以聽到叫囂）

你一直在等待你的聲音，讓一個生命完整
這個世界看起來似乎所有的瘋狂的事情都在發生
在今夜有兩個月亮
在你的心中有一個方式可解..
新的開始就在今天！

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1995年徐太志所創作的《時代遺憾》一曲，是為抗議韓國當時對歌曲的事前審查制度，其所引發的社會效應也終於讓此一國家制度做了改變！而徐太志這個名字就因緣際會的成為了新一代的文化象徵。

但在當時的太志本人同時也要承受著反對者的攻擊和爭議..而這首歌卻有別於抗議歌曲常有的憤怒意識；其所特有的歡快希望的氣氛卻如此的更打動人心！（每每此曲一出就是充滿著互相呼應的情景）

然而十多個年頭過去了，每一次徐太志回歸韓國舞台時必會唱起這首歌！雖然當年所有的歷史情景早已遠離，但在這首歌之中的積極樂風和對更好未來的期待精神，卻讓徐太志的音樂更加有著生命力！

看著他們的互動,多少解答了我對這場樂風精彩的合作一些的疑問?到底從小就受Metal Rock音樂影響的韓國歌手徐太志,是如何會與英國交響樂團同場競技的!(會這麼形容是因為這場演出實在是兩方各有擅場的過癮)

我曾一度覺得在韓國正式演出接近終場時,皇家愛樂的演出居然被太志的氣勢給壓倒!(這和彩排當時完全是兩樣..)

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Seotaiji Symphony score, Overture【Take One】
在英國排練時徐太志就樂曲和舞台的定位等問題,和指揮Tolag Kashif交換了意見,或許兩人都是性格溫和有熱情的人所以像是很快就完成討論。

而這位喜歡跨界音樂的資深指揮家,也給了彼此互相發揮的空間(搖滾和古典樂究竟該如何融合才能到達協調?)這樣嚴肅的問題,兩人仍不時一派輕鬆以對!或許雙方對彼此認識不多,但在合作的當下仍表現出尊重以及彼此欣賞。

這裡不愧是倫敦艾比路上的studio,是個曾經創造出許多經典音樂的地方,充滿著開放和專業的精神!(難怪太志也說在這裡學習到很多呢)

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Royal Philharmonic Orchestra with Seotaiji
在徐太志近20年的音樂生涯裡,創作出多樣的音樂風格,也曾嘗試過許多的各式演出。如果要將這次與古典樂的結合稱做是 ‘ 跨界音樂的表演 ‘,我覺得不如將其視為 ‘跨國界的交流 ‘來的更為適合!

雖然無論是搖滾樂,還是古典音樂都是源起於西方的音樂類型,但至今也於亞洲各地廣泛地被接受!而成長於韓國的徐太志和其音樂,在多年來舉辦EPT搖滾音樂節,引介東西方多樣的音樂團體到韓國演出的經驗,再加上幾次在國外的大型交流公演,在這些過程中有著與許多音樂人之間的互相欣賞,或許就讓徐太志產生了接觸不同的音樂國度的想法,也更進一步將其融入音樂生命之中了…

2008 The Great Seotaiji Symphony with Royal Philharmonic Orchestra

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「序曲的開始由鋼琴奏出的是1998年沈寂國外時,以徐太志個人之名發表的<Take One>主旋律,並由弦樂和管樂部將主題緩緩帶出漸次地堆疊出宏偉的氣勢,而眾人期待的徐太志終於回歸舞台了!

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多年來以音樂訴說許多時代的現象在教育、網路和家庭後,這次的徐太志又會帶來什麼樣的音樂?幾首代表作品原本是尖銳的搖滾歌曲,這次以小提琴音色帶出,再加入電吉他和鼓,在這樣的旋律之中將徐太志特有的演唱能量充份展現出來而更加的吸引人!而再次回歸韓國所帶來的新作品 毛孩子<Moai>輕快的樂風,在鋼琴和提琴的協奏下,太志那總是這麼年輕的歌聲之中,點綴其間的簧管和小號聲帶出明亮希望之感。不愧是徐太志阿!每次帶來的音樂都讓人有新的感受..

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但要聽到太志的真性情仍屬94年的這首永遠<영원>,當年創作搖滾和舞曲的年輕太志怎麼會做這首以古典為基調的歌曲呢?但在14年後卻完成了由交響樂團重新演繹的契機(人的命運真的很難說呢)。中間樂章改編了<T’ik T’ak>為幻想曲,到終章以成名作我知道<난 알아요>演奏出完整架構的交響曲融入搖滾原曲,並以人聲合唱團為背景的氣勢在現場3萬多人的合唱下,終將徐太志的歌聲和音樂帶入最高峰!」

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2008這一年徐太志完成了和英國皇家交響樂團共同演出他的作品!也是讓我完全著迷上徐太志音樂的一段錄音><~ 而對太志哥很陌生的台灣,要接觸到他的音樂的確是需要機緣的!從出道至今近20年只有8張專輯,而其長時間都埋首於音樂,外界對他的私下的認識也很少,但他的音樂卻是真正的為韓國的流行音樂帶來新的改變!(也因此徐太志這個名字就成為了代表韓樂的某種象徵..)

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但有時我也覺得被稱為神的人是很可憐的!太志哥曾透露從出道便爆紅至今在韓國完全失去了自由,剛開始是一個外表像高中生的20歲年輕人玩搖滾,完全沒期待自己會變成了個神!而徐太志只是徐太志,沒法成為別人更無法成為個象徵!而太志哥只會做音樂,也只愛做音樂(到現在快40歲了卻看起來像個大學生),歲月在他身上像是沒留下痕跡一樣~

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徐太志的音樂從早期的搖滾出發,幾乎就開始玩起各式新曲風。93年第二張專輯的如何歌<하여가>是一首用Hip Hop和搖滾改編的韓國傳統歌謠,和用舞曲唱出對社會的批評,以及2000年回歸韓國復出後又開始走龐克風。從這些音樂的層面上來看徐太志從來不限制自己的音樂風格!但因為歌曲中的意識強烈所以容易讓人誤會他就是個叛逆小子才會玩起搖滾樂?徐太志的歌曲的確自我風格強烈,但在外在的行為上卻極其平凡一般。外人只能看見徐太志將自己的種種想法和好奇心表現在音樂上,不會因為對其音樂陌生而有距離,也藉由音樂我能夠知道他所想表達的是什麼!(這也是我會喜歡上徐太志音樂的地方)

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如果說徐太志為韓國流行音樂帶來了些什麼的話? 我覺得那應該就是 ‘在音樂上以純真的心勇敢追求自我’ 這一點吧!在20年的時間之中以年輕之心不斷做出有趣風貌的年輕音樂。太志哥說過自己一生中對音樂都有著熱情!這點我不懷疑,因為曾經放棄音樂的徐太志,當年再拿起吉他的那個時候,新的旋律就出現在他的腦海之中…

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